Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

затмение

ДВИЖЕНИЕ2006




Десять лет назад в сибирской глубинке по имени Юрга состоялся самый масштабный и как обычно анархистский проект «АРТ-пропаганды», так говорят некоторые искушенные участники тех далеких и одновременно близких событий. Мне трудно судить со стороны, но могу оценить изнутри.
 По прошествии десяти лет все оценивается иначе, но осталось интуитивное ощущение, что сдвинут какой-то пласт закостенелой традиционности. Из-под этого пласта вырвались некие, необузданные силы новой формации, которые назад уже не загнать. Сдвинуть этот пласт стоило существенных усилий.
 Задолго до того в 2001 году, когда только зарождалась галерея «АРТ-пропаганда», мы в компании с Денисом Рецом, Василием Шелковниковым и Николаем Зайковым попали на тот самый стадион, который в итоге стал гвоздем программы фестиваля. Стадион уже тогда был заброшенный, из трещин асфальтированной арены росла трава, а посредине стояла обычная городская скамейка, на которую мы и присели. Стадион-хоккейная коробка с деревянными трибунами напоминал миниатюрный Колизей, отлично работал с акустикой и несмотря на соседство с проезжей частью сводил на нет шум автомобилей создавая иллюзию изолированности. Тогда меня и посетила мысль «Круто было бы сделать здесь какое-нибудь ночное пати!»
 К 2006 году благодаря, уже существующей галереи и накопленным связям с родственными комьюнити ближайших городов - Томска, Новосибирска и Кемерово, появилось непреодолимое желание сделать анархо-арт-собрание, максимально представить самых достойных юргинцев. С этим желанием я и пришел в администрацию города, назвав этот проект фестивалем современного искусства «ДВИЖЕНИЕ», так как движения в культуре, какого бы то ни было, в то время не наблюдалось. Слава богу, тогда гонений на всякую инаковость не практиковалось, да и в администрации ещё имелись люди с широким кругозором, поэтому идея была поддержана почти сразу.
 Вдохновившись столь легким началом, я полностью погрузился в подготовку.
Иван Ивашин(ОС) сверстал афишу:


Антон Рец сделал ролик:


Надо запускать рекламу, а деньги переведенные спонсорами на внебюджетный счет, я получить не могу так как не юр.лицо. Пришлось много походить по кабинетам, чтобы преодолеть преграды. Параллельно начались всякие бюрократические формальности связанные с различными договоренностями с всевозможными организациями, а так как фестиваль был рассредоточен по разным площадкам, то их оказалось невероятно много. Чем ближе дело шло к открытию, тем настроение становилось всё унылее и унылее. В результате средства и помощи, не в полном обещанном количестве, были получены практически к самому мероприятию. Соответственно и реклама запущенна в самый последний момент. К тому времени как получил основные средства на проведение фестиваля, уже был весь в долгах. Что показательно управление культуры обещанных денег вообще не выделило. Сейчас вспоминаю с улыбкой, как в последний день собрал половину всего что планировал под контроль и подумал "будь что будет!" все равно и это будет прорыв. На творческий энтузиазм, лично у меня, уже сил почти не оставалось, и к открытию я мечтал о закрытии.Благодаря такому настроению все дни фестиваля в моей машине по кругу гонялась кассета с "Гражданской Обороной". Она как-то кстати пришлась, стимулировала и создавала гармонию. Когда наступила пятница и начал собираться народ в "АРТ-пропаганде", многих я сам встречал на разных вокзалах, параллельно продолжали монтировать выставку и создавать инсталляции, прям в живую, общими усилиями, довольно таки спонтанно. Когда я понял что многое не успеваю, решил сделать фестиваль спонтанным процессом, поэтому многих шокировало, что из ничего появлялось всё. Хотя я конечно  старался контролировать и  продумывать алгоритм, да и хэппенинг был заявлен.) В общем в таком режиме мы и просуществовали на протяжении четырех дней и трёх ночей. И только в понедельник  вечером смог выключиться и проспать -надцать часов.
 Немного погодя, появилось много прессы и тв роликов, в духе провинциального соцреализма, тогда ещё в аналоговом исполнении, поэтому почти ничего не сохранилось. Готовя пост нашел только это:




И вот это:


Затем началась отдача от участников в виде текстов,фото и видео роликов, что вдохновило на будущие, подобные акции. Хотя зарёкся иметь общие проекты со всякими администрациями, только независимые проекты.


Далее, несколько воспоминаний от юргинцев. С тех пор существенно продвинувшихся в культурном плане, но ценящих последствия того события до сих пор.
(Для желающих бОльших подробностей, рекомендую ссылку, в конце поста, на отчет Евгения Курскова
.)




Вадим Зайцев (художник-монументалист, Юрга-СПб.):
– ««Движение» ворвалось в Юргу настоящей арт - интервенцией, нагло нарушив размеренную жизнь жителей города. Такого никогда здесь не было и, на мой взгляд, стало каким-то узловым событием для многих сопричастных к нему. Я помню утро, когда Денис Рец забомбил в парке Пушкина свое граффити. Это было круто и свежо – четкая стилистика ч\б графики и игра контекстов (после этого что-то подобное стало расходиться по городу неким подражанием у местных немногочисленных граффитчиков). Его Пушкин возникал нахально на кирпичной стене какого-то аттракциона, утверждая новое для Юрги искусство.


Фестиваль я помню отрывками - мы монтировали инсталляцию у Олега из его трудового оборудования на территории АРТ-пропаганды. Все куда-то ездили, что-то происходило по городу. Город жил обычными весенними выходными, в это время как мы распространяли в нем споры современного искусства. Конечно самым сильным актом было грандиозный коллективный хеппенинг с видео\аудио\интерактивной инсталляцией на ночном стадионе. Это было монументально:





Такого не было в это время нигде, и я помню, как случайно очутившиеся на стадионе местные ребята, с которыми я учился в свое время на металлурга, ошарашено смотрели на происходящее, перестав на время быть обычными гопниками и невольно становясь соучастниками происходящего. А в это время на стадионе кружилось нечто странное и цветное, гигантский экран пульсировал видеорядом, ребята делали музыку, которая никогда до этого не звучала в этом городе так. Пустые скамейки стадиона казались, были наполнены зрителями. Это гигантское пространство не было пустым и, пусть на его территории было несколько десятков человек, – они заполняли его полностью. Ночь опускалась на город, он мирно засыпал, но мы ломали его привычный ритм. Это было здорово и важно. Мы разгоняли мрак ночи огнем, кружением шара и проектором, побеждая и утверждая искусство. Это действительно было «Движение», мы вырвались и победили. Сила искусства была безапелляционна. И это было законченное произведение, полем которого стал весь город, на время став одним коллективным объектом.»




Станислав Маковский (композитор, Юрга-Париж):
- «Фестиваль «Движение» для меня стал и остается одним из значимых событий в моей жизни несмотря на то, что в ней было немало культурных событий. Это была своего рода та ситуация, когда различные сибирские музыкальные течения собрались в одном и том же месте и в одно и то же время.
 Тогда я учился на втором курсе музыкального училища, по классу теории музыки и мне приходилось много и упорно работать с классической музыкой, и на тот момент уже мало представлял, что творится вне стен учебного заведения и филармонии. К тому же доступ к информации был намного сложнее, чем сейчас. В то время у меня еще совсем не было интернета, и максимум к чему имел доступ, это коллекция в юношеской библиотеке в г. Кемерова, которая не обновлялась, наверное, с конца 80-х, то есть о том, что такое европейская импровизационная сцена и понятия не имел.
 В то же время я немало импровизировал и мой отец, по совместительству организатор фестиваля "Движение", предложил выступить в одном из концертов, куда я и повез из Кемерова своего друга, скрипача Евгения Гольского. Я тогда уже начал писать музыку, и мы репетировали заранее, он на скрипке, я на на фортепиано. Это была наша совместная с ним импровизация, где музыка по стилю была похожа на что-то среднее между Шостаковичем и Шнитке, которых в то время много слушал, а Женя много играл.
 Не помню порядка, но помимо нашего с Женей дуэта, был еще и "Дуэт им. Герасима Дукеева", в котором я тоже принимал непосредственное участие. Это был такой джаз-фолк-фрик проект имени вымышленного персонажа, которого мы сами выдумали с Васильевым Сергеем, который играл на домре, я же играл на гитаре и пел.


Помню, что Женя слушал нас за кулисами и потом сказал, "как же Стас тебе удается не попадать в ноты, но в тоже время делать так, что это не фальш". Думаю, что именно из этой особенности и вырос мой принцип импровизации, когда нужно было выкручиваться и доказывать публике, что это не фальш, а так надо. Отыграв с Васильевым несколько песен с нашего альбома Ситипиани, и сделав две композиции с Гольским (там было что-то вроде adagio и presto, примерно этими двумя словами и обошлась наша партитура) мы превратились в публику, которой представлялся достаточно разношерстный, необычный, но очень яркий концерт. Почти со всеми музыкантами из того концерта мы в дальнейшем так или иначе пересекались, выступали, делали совместные проекты, и даже до сих пор продолжаем вместе работать. Сейчас мне сложно вспомнить очередность
выступлений, но запомнились и Глеб Успенский с Макеевым, и Курсков с Александром Марквартом и Степаном Качалиным. Тогда еще не было "СНМ", но состав почти был сформирован. Ещё выступали «PSVSV».
 Для меня все было необычно и потом этот интерес перерос в дальнейшем наш совместный проект на «Tapeur 2007» где мы с Гольским совместно выступили как раз с Курсовым, Марквартом, Качалиным, которые впервые тогда и назвались "СНМ". Кстати на том же «Tapeur» выступали и другие участники "Движения".
 Помимо этого концерта, который был очень важен, наверное, для нас всех, было очень много не менее запоминающихся событий фестиваля: рейв на хоккейной площадке, где правда просидел весь вечер на стуле в центре площадки, помню создания граффити «Push-skin» в парке, и конечно же много общения, обмена впечатлений, новых знакомств и прочее.
 Но, все же главное для меня это то, что этот фестиваль был отправной точкой для многих интересных проектов, которые бы не родились, если бы "АРТ-пропаганда" не собрала нас тогда всех вместе.»

И ещё абстрактный, но занимательный пост от Евгения Курскова (фоторепортер, Юрга-СПб)


Вот такая вот история современного искусства!


затмение

МАКОВСКИЙ-НОВИКОВ

4 марта в 19.00 г.Юрга, ул.Московская 49,"ДЮЦ"
Творческая встреча. Саунд-арт и видео-арт.
Саунд-арт
- композитор Станислав Маковский, юргинец, ныне живущий в Париже и обучающийся в Парижской консерватории, исполняемый и практикующий в импровизации на различных музыкальных площадках мира.
Видео-арт - художник Олег Новиков, юргинец, организатор "АРТ-пропаганды", практикующий в аналоговой и цифровой визуализации.

Вконтакте
Facebook


P.S. : ( К сожалению в ДЮЦ пропуск по удостоверению личности. Так что не забудьте взять какой-нибудь из подобных документов.








затмение

Рождённый в День революции. Часть 1

Источник - http://newkuzbass.ru/blogs/post/rozhdjonnyj-v-denj-revoljutsii-chastj-1
Автор - Андрей Новашов
21 сентября 2015 г.

"Художник, реставратор и пасечник Олег Новиков десять лет назад открыл в маленьком кузбасском городе Юрге галерею современного искусства АРТ-пропаганда. В 2012-м городские власти отобрали у галереи помещение. Но Олег продолжает устраивать арт-акции. Теперь – прямо посреди Томи.

— Всё состоится, приезжай! – бодро заверил по телефону Олег.

Позвонил ему, потому что синоптики обещали затяжные дожди в Юрге. И в соцсети в группе фестиваля «Митрофан», на который я собрался, появилось объявление, что всё может отмениться.

Островок на Томи, где в августе этот фестиваль проходит уже в пятый раз, вообще-то безымянный. Находится на границе Юргинского и Яшкинского районов, но по документам ни к одному из двух районов не относится. Нейтральная полоса. Юрга, расположенная практически на границе трёх областей – Кемеровской, Томской, Новосибирской – сама напоминает зелёный островок. Прежде этот город я видел только из окна рейсового автобуса, и в новиковской галерее никогда не бывал, но об АРТ-пропаганде наслышан.

Инсталляция в АРТ-пропаганде. Фото из архива О. Новикова

Это была не только галерея, но и экспериментальная лаборатория, площадка для концертов, место встреч творчески мыслящих нонконформистов. Туда приезжали гости не только из других городов, но даже из других стран. АРТ-пропаганда устраивала уличные концерты и видеопоказы, хэппенинги и карнавалы, привлекая к участию в этих арт-акциях обычных прохожих. Недавно экспонатами АРТ-пропаганды заинтересовался Леонид Бажанов – худрук московского Государственного Центра Современного Искусства.

Искусством Олег не зарабатывает, его кормит пасека. Сын Новикова Станислав закончил композиторское отделение Московской консерватории и сейчас учится в консерватории в Париже. Вдвоём они представляли видеомузыкальные композиции на сценах московской филармонии, московского Центра им. Мейерхольда, на Новой Сцене питерской Александринки. Это – чтобы было понятно о ком речь.

Collapse )








затмение

Юбилей галереи "АРТ-пропаганда"

20 мая - 10 лет со дня открытия галереи "АРТ-пропаганда". В связи с чем хочу предъявить архивные материалы, которые ещё нигде не были представлены. Это произошло потому, что в те времена их негде было представлять.
В общем выдержанная премьера. Десять звёздочек!)




20.05.2005 г. магия цифр, образовавшаяся благодаря стечению обстоятельств. Готовились открыть на неделю раньше, но появились местные байкеры, решившие в тот же день устроить байкшоу и так как годом ранее я сделал их сцену, привлекли меня консультантом к её сборке. В итоге нагрузили по полной программе, даже сверх меры. Поэтому пришлось открытие галереи перенести на неделю позже. Но благодаря этому удалось успеть сделать ролик анонса и проанонсировать событие по телевидению.

Ролик анонса (кстати в нём представлен легендарный пол "АРТ-пропаганды"):




Пол (ещё в процессе):



Думаю благодаря ролику, не забываем что это было в "досоцсетевые" времена, появилась возможность собрать достаточное количество вменяемых зрителей, а это вдохновило на дальнейшие подвиги. В результате, 20 мая, сразу после живого концерта классических произведений во дворе перед "АРТ-пропагандой", исполненых студентами кемеровского музучилища, войдя внутрь зрители погрузились в современное искусство и в штокгаузеновский вертолетный квартет нон-стопом. Который кстати звучит выше в ролике анонса открытия.

Новостной ролик с открытия :





Новостной ролик через неделю после открытия (+ фрагмент интервью с Андреем Смирновым):



Помимо этих готовых материалов, есть у меня черновики этих съемок, без всяких обрезаний и журналистких неточностей, в которых много интересного, как выяснилось после просмотра. Но там надо обрабатывать звук и монтировать видео, а я сейчас живу на пасеке в конкретной глубинке и появляюсь наездами, поэтому возможно к следующему юбилею сделаю)

И ещё несколько фото с выставки:











А здесь можно посмотреть фото некоторых работ присутствовавших в экспозиции выставки.
Подытоживая этот скромный экскурс в прошлое можно сказать, всё было весьма не зря. В дальнейшем началась такая бурная деятельность, что в Юргу стали ездить зрители и участники не только с ближайших городов, но и дальнего зарубежья, а авторы заняли существенные позиции в современной культуре и теперь можно с уверенностью назвать архив и собрание работ "АРТ-пропаганды" весомым культурным наследием не только отдельного взятого провинциального городка.

Постараюсь в ближайшее время рассказать о том как сейчас со всем этим наследием обстоят дела, а это весьма экзотическая ситуация.
затмение

МЕДИАЛАБ

10683612_759432960760808_6985152263643371684_o
Вот, редкий случай когда анонсирую: 22 декабря в Москве в Центре им.Вс.Мейерхольда.
В течение дня различные залы и уголки ЦИМа оживут интерактивными инсталляциями, арт-фильмами, импровизациями и концертами с использованием новейших средств лайф-электроники саунда и видео. Даже партитуры музыканты и слушатели концертов будут считывать с айпадов. Среди уважаемых авторов, исполнителей и коллективов, будет и "АРТ-пропаганда".
Подобное стало происходить весьма часто, что вдохновляет и побуждает на дальнейшие подвижничества. Далее из пресс-релиза:

"Ведущий российский ансамбль современной музыки МАСМ представляет необычную программу, составленную из сочинений для акустических инструментов, электроники и видео.

Яннис Кириакидеc - известный композитор и саунд-артист из Нидерландов, символ новой электроакустической музыки, доцент сочинения и новой медиа Гаагской королевской консерватории.
В программе концерта:
• Oneirotocriton для ipads/laptops
• саундтрек и видео «Караоке этюды» для 5 инструментов
• видео «Слова и песни без слов» для виолончели соло и электроники 

• «Мнемонист С.» для 5 инструментов, саундтрека и live-видео.

Перед началом концерта будет показываться программа видео:
Янис КИРИАКИДЕС:
Machine read (Машинное чтиво)
The arrest (Арест)
RE; mad masters
Scam spam (Скам Спам)
Mnemonist S.

Станислав МАКОВСКИЙ (видео – Олег Новиков)
Вытеснение


Алексей НАДЖАРОВ
study1



Николай ПОПОВ (видео - Andrew Quinn)
NGC-300

"
затмение

"ВЫТЕСНЕНИЕ" (ЖЖ премьера)

Психически неуравновешенным противопоказано!



Из программки "Живой дорожки":
- "Этот фильм, результат сотрудничества двух авторов - режиссёра О.Новикова и композитора С.Маковского - отца и сына. Это некий художественный документ событий произошедших с творческой лабораторией "АРТ-пропаганда" в 2012 году, своеобразная фиксация борьбы "конца света" с "концом тьмы". Видеоряд сгенерирован интуитивно-неосознанно, путём спонтанного вторжения извне в процессы цифро-аналоговых преобразований. Звуковым же материалом сочинения служат записанные  различные скрипы дверей "АРТ-пропаганды" и собранные в единую композиционную форму. Двери как символы перехода одного состояния в другое, как пограничные пункты. Эти переходы реализуются путем "вытеснения" одного  материала другим, подобно механизму психологической защиты, описанному Зигмундом Фрейдом, где вытеснение заключается в активном, мотивированном устранении чего-либо из сознания: «Судьба импульса влечения может быть определена так, что он наталкивается на сопротивление, которое хочет сделать его недейственным. Тогда при определённых условиях он приходит в состояние вытеснения».





затмение

15 МАРТА - КОНЦЕРТ "ЧЁРНОГО ЛУКИЧА" В ЮРГЕ

«Юрга мне подарила лучшие песни и сына!»
                                        - Чёрный Лукич.


 
Если кто не знает, то знайте! 15 марта (в ближайший понедельник) состоится встреча Юрги с легендой, после долгой разлуки).  Встречайте, Чёрный Лукич, собственной персоной. Прошу любить и жаловать. Хороший человек. Как-то вскользь уже упоминал здесь о взаимоотношениях Лукича с Юргой, и не только его, а также Егора Летова, Янки Дягилевой. Так сложилось, что в конце 80-х на некоторое время Юрга стала точкой пересечения этих легендарных личностей. В то время власти устраивали на них гонения и им пришлось сорваться с насиженных мест в менее насиженные. Одно из таких мест стала Юрга. В ней обосновался Лукич, а остальные к нему в гости ездили. Более подробно эту историю можно исследовать вот здесь. Поговаривают, что у этой «банды» были мысли, в ближайшей деревне устроить коммуну и жить вольно. Надо будет в понедельник выяснить, а пока: Пока!. 
Ещё секундочку! Все кто рядом, не забудьте, в понедельник, в Юрге, в «Луче» в 19.00 концерт Чёрного Лукича. Подробности здесь. Откладываем все дела и на мероприятие! 
затмение

Летов Юрге или Лето в Юрге.(год без Летова)

  

Этот экспонат раньше был столешней на столе в «швейке»(моей швейной мастерской). Да вот как-то зародилась традиция на столе оставлять автографы, в виде разных рисунков и надписей. Кто только в этом не поучаствовал. Итог: процесс усугубился настолько, что стало жалко на нём работать. Пришлось столешню со стола снять, подреставрировать, придать ей вертикальное положение и назвать «ЛЕТОВЮРГЕ». С тех пор она существует строго в вертикальном положении и с этим именем. Прямо Илья Муромец, лежала, лежала, встала... Почему такое название? Наверное, потому что Летова, в ней очень много. Его песен, мировоззрения. Одно время мы, с Андреем Смирновым (одним из основных её авторов), прорисовали достаточно существенную часть под летовские песни. Что не могло не отразиться на результатах. Вертикальное положение она приняла в 2004г. С тех пор плавно развивается. Очень плавно. Слишком большая. Маркеры, которыми изначально она была нарисована, со временем выгорают и их приходиться прорисовывать маслом. В общем трансформируется. 

  ЗЫ: С тех пор как умер Летов я к ней не подходил. Как-то это всё стало прошлым, неожиданно. Дай бог в этом году сподоблюсь взяться и закончить её.

  ЗЫЫ: А у Летова было лето в Юрге, в конце 80-х. Тогда Егор с Янкой гостили у Димы Кузьмина «Чёрного Лукича», жившего тогда в Юрге. Он об этом и рассказывал. В то время я и слыхом не слыхивал о них…